Settembre 2014 - Febbraio 2015
23/09/2016 - 17/02/2017
Tecnica Avanzata, Composizione e Linguaggio della Comunicazione Visiva, Postproduzione e Fotoritocco Avanzati (Adobe Photoshop)
Venerdì |
ore 18.00-21.00 |
(start 23 Set 2016) |
Su 15 totale
SalernoFotografia è felice di presentare il suo CORSO AVANZATO DI FOTOGRAFIA.
L’esigenza di questo corso nasce per approfondire e migliorare il processo di apprendimento sul mondo della fotografia.
Si occuperà quindi di Tecniche Fotografiche Avanzate, di andare a fondo nel rapporto complesso esistente tra la Composizione Fotografica e il Linguaggio della Comunicazione Visiva e affinare e perfezionare l’utilizzo dei software informatici di Postproduzione e Fotoritocco (Adobe Photoshop).
Il Corso Avanzato di Fotografia durerà 5 mesi, dalla quarta settimana di settembre 2016 alla metà di febbraio del 2017.
Il Corso sarà strutturato in 23 lezioni settimanali (17 di teoria più 6 di pratica), della durata di tre ore ciascuna, (con una pausa centrale) per un totale, quindi, di 69 ore. La prima lezione ci sarà il 23 settembre 2016.
Sarà possibile frequentare il Corso Avanzato di Fotografia il venerdì pomeriggio dalle ore 18.00 alle ore 21.00, mentre le prove pratiche, sempre della durata di 3 ore, saranno svolte la domenica (la mattina o il pomeriggio in giorni da concordare). La sede dei corsi sarà il Centro Maieutica sito in Via Granati 5 a Salerno (zona torrione), munito di ampio parcheggio gratuito.
Il Corso, per massimizzare il lavoro di didattica, la qualità e gli obiettivi di formazione, sarà rigorosamente a numero chiuso.
La classe sarà composta, infatti, massimo da 15 partecipanti; mentre il numero minimo per attivare la classe sarà di 8 partecipanti. Per iscriversi al Corso Base di Fotografia sarà necessario un breve colloquio conoscitivo tra il docente e il singolo partecipante, in modo da poter accertare le conoscenze fotografiche esistenti e valutare così il tipo più adatto di intervento didattico e formativo da attuare.
Le 69 ore di Corso (supportate da slides riassuntive ed audiovisivi) saranno così distribuite:
Il pagamento del Corso Base di Fotografia avverrà con queste modalità:
Ad ogni pagamento sarà rilasciata una ricevuta non fiscale, mentre l’intero importo pagato sarà regolarmente fatturato al termine del Corso.
Esiste poi la possibilità di vincere un Workshop di Fotografia!
Infatti, l’allievo più meritevole (ad insindacabile giudizio dei docenti di SalernoFotografia), sarà premiato con l’iscrizione e la partecipazione gratuita ad un Workshop di Fotografia, organizzato da SalernoFotografia nel semestre seguente a quello ferquentato.
La procedura di valutazione del profitto dei partecipanti sarà articolata su più piani.
La frequenza, la partecipazione, lo svolgimento degli esercizi assegnati, l’impegno e la passione profusa, e non ultimo il talento dimostrato, saranno considerati ed annotati dai docenti lezione per lezione.
Prima del termine del corso i docenti si riuniranno e decreteranno, insindacabilmente, sulla base dei criteri sopra esposti, il più meritevole.
La premiazione dei migliori partecipanti avverrà durante l’ultima lezione di ogni corso.
Sarà inoltre rilasciato al termine dei corsi, non appena disponibile, un attestato di frequenza e partecipazione con votazione in trentesimi.
Faccio fotografia dal 1998.
Ho iniziato con il documentare un viaggio in India, Nepal e Tibet, con una Yashica 2000 fx analogica e questo bisogno così intenso di guardare dentro di me attraverso le foto che facevo mi ha accompagnato fino a quando ho deciso di far diventare la fotografia la mia attività professionale, e si è completato con lo scopo di riuscire a trasmettere agli altri il mio proprio sentire.
Nella vecchia vita, dopo la laurea in Scienze Politiche all’università di Siena, mi sono occupato di vendite per una multinazionale americana per quasi 7 anni; nella nuova, l’esperienza in un’agenzia di comunicazione mi ha fatto scoprire l’importanza e il bisogno di seguire il più possibile la mia natura. Diciotto mesi a Milano, all’accademia internazionale di fotografia John Kaverdash School, mi hanno dato infine la formazione teorica e tecnica per cominciare il viaggio nella fotografia professionale.
Ho aperto lo studio nel marzo del 2009, ritornando nella mia terra d’origine e per mettermi alla prova mi sono cimentato in lavori eterogenei e molto diversi tra di loro: dal reportage socio-culturale e di viaggio allo still life per brochure, cataloghi, web e campagne pubblicitarie; dalle cerimonie agli eventi, dalla moda allo story telling, dallo sport all’architettura, dalla scultura alla pittura.
Sono fotografo professionista NPS Italia Nikon Professional Services e faccio parte dell’Albo “Esperti della Scuola” del Miur (Ministero dell’Istruzione, dell’Università’ e della Ricerca); sono stato Photo Editor e fotografo ufficiale di Tags (Trimestrale di Territorio, Arte e Genialità di Salerno e Provincia, edito da Areablu Edizioni), fotografo ufficiale del festival internazionale Salerno Letteratura 2015 e di altri eventi socioculturali della Provincia di Salerno.
Ho pubblicato su Il Mattino, Il Corriere della Sera, Il Fotografo, Ritmi, Tags ed altri quotidiani e magazine locali e nazionali: per Sprea Editore di Milano ho realizzato uno speciale sulla fotografia di Reportage di Viaggio, edito sul numero unico speciale 2016 de Il Professionista Nikon.
Insegno infine tecnica della fotografia, composizione fotografica e linguaggio della comunicazione visiva in diversi istituti scolastici di primo e secondo livello e presso SalernoFotografia, un centro di formazione, cultura e passione fotografica che ho creato a Salerno nel luglio del 2014 e con il quale tengo ciclicamente corsi base ed avanzati, ed organizzo workshop a tema sul mondo della fotografia con professionisti come Vittore Buzzi, Erminio Annunzi, Manuela Cigliutti ed Eolo Perfido.
Sito Web: www.gerardodelia.com
Sito Web: www.npsitalia.it
Sito Web: www.nikonphotographers.it/gerardod_elia1
Link Facebook: www.facebook.com/gerardo.delia.9
Domenico Sorrentino si dedica soprattutto alla scultura, privilegiando come materia prima la terracotta e la pietra, sovente integrata con legno, dedicando isole di tempo alla lavorazione del ferro e al disegno, che sempre accompagna i suoi lavori.
Nell’autore si mescolano e si manifestano contemporaneamente l’artista e il maestro artigiano.
L’artista, attingendo alle tecniche degli autori della statuaria policroma Barocca, e sfruttando le proprie capacità pittoriche, mira ad ottenere composizioni realistiche, fedeli tanto alla tradizione quanto all’attualità.
L’artigiano si applica alla realizzazione di pezzi unici, talvolta lavorati con strumenti da lui stesso ideati ed approntati.
Il sottile ma persistente senso della regia che accompagna le sue realizzazioni ha radici nell’annoso interesse per l’estetica orientale: da naturalista, la sua passione per l’energia vitale si traduce nel senso etico/compositivo dell’arte del bonsai, del suiseki, dell’origami, studi di grande importanza per lo sviluppo filosofico del fare arte di Domenico Sorrentino. Con grande passione approfondisce le proprie conoscenze scientifiche alla facoltà di Scienze Naturali dell’Università di Napoli.
Questo studio gli consente di affinare le capacità di osservazione del reale che si rivelano di fondamentale importanza per conferire alle sue opere sempre maggiore realismo e spontaneità.
Autodidatta, si esprime come pittore naturalistico, utilizzando olio e, principalmente, acquerello e china.
Ultime mostre in collaborazione con la PrinceArt:
Roma e Cerveteri: Liberta’ e Partecipazione dicembre 2013
Messina: aprile 2014 evento di calibro internazionale A.I.F.A.M.
Roma: sala U.P.T.E.R. 23 ottobre-15 novembre
Biennale di Palermo: 11-25 gennaio 2015
Dioscuri: 9-03-2015 teatro i Dioscuri complesso di Sant’Andrea
Festival Internazionale D’Arte:Isola che c’è 15-10-15 Palermo
Fabbrica del vapore:28-10-15 Fabbrica del Vapore Milano.
Sito Web: www.artetra.it/it/domenico-sorrentino
Argomenti del Corso Avanzato di Fotografia
Per la TECNICA:
Nozioni avanzate di:
-Esposizione;
-Regolazione dell’Esposizione;-
-Profondità di Campo;
-Tempi di Posa;
-Messa a Fuoco;
-Bilanciamento del Bianco;
-Flash
Tipi di Flash
Prima e Seconda Tendina;
Flash: le Basi e la Creatività;
-Modalità di Ripresa Fotografica, fondamenti di:
Reportage socioculturale, di viaggio e matrimoniale;
Ritratto e la Figura;
Paesaggio;
Fotografia di Moda;
Still Life;
Hdr;
Iperfocale;
Astrofotografia (Via Lattea);
-Fotografia di Studio
Introduzione alla Fotografia di Studio;
Teoria e Tecnica dell’Illuminazione;
Tecniche di Ripresa Fotografica in Sala di Posa;
Uso Pratico di Attrezzature di Illuminazione Professionale;
Per la COMPOSIZIONE ed il LINGUAGGIO della COMUNICAZIONE VISIVA:
Nozioni avanzate di:
-Lettura delle immagini e Linguaggio della Comunicazione Visiva;
-Simbolismo, iconografia e mondo della pubblicità;
-Kandinsky e la teoria dei colori;
-Espressione emotiva di un’immagine;
-Uso del sonoro e di una base musicale;
-Ritmo in un’immagine ed in una sequenza di immagini;
-Regola dei terzi;
-Posizione del soggetto nei terzi;
-Uso dei pesi e delle masse;
-Uso delle forme geometriche;
-Posizione delle luci sul soggetto e nella scena;
-Uso del mosso e della sfocatura;
-Tipo di inquadrature e di posizione della reflex allo scatto;
-Reportage Fotografico
Ideazione, organizzazione e logistica del Reportage Fotografico;
Raccontare una storia con il Reportage Fotografico;
Caratteristiche compositive del Reportage Fotografico;
La sequenza ed il ritmo delle immagini nel Reportage Fotografico;
La scelta del linguaggio di postproduzione nel Reportage Fotografico (bianco e nero o colore?)
Le modalità di presentazione del Reportage Fotografico;
Uso della base sonora nella presentazione video del Reportage Fotografico.
Per la POSTPRODUZIONE ed il FOTORITOCCO:
-Il RAW, l’evoluzione della fotografia nell’era digitale
Ambiente di lavoro;
Come scegliere o ottimizzare la propria postazione di lavoro;
Concetto di Pixel e di Risoluzione;
I formati delle Immagini Digitali;
Il file Master;
Profili colore;
–Adobe Photoshop CC
Utilizzo di Camera RAW;
La fotografia digitale ed il fotoritocco;
L’interfaccia e l’area di lavoro;
Dimensioni dell’immagine;
Ritagliare e re-inquadrare una foto;
Correggere la prospettiva;
Correggere delle dominanti di colore e del punto di bianco;
Le selezioni;
Regolazione delle curve, del contrasto e dei valori tonali;
Maschere di Livello;
Elaborazione di immagini con esposizioni multiple;
Scontornare una parte di fotografia ed inserirla in un nuovo contesto;
Nitidezza avanzata, ottimizzazione della nitidezza per il formato web e di stampa;
Tecniche di riduzione del rumore;
Rimozione di elementi dalla scena;
Gli strumenti correttivi: Timbro clone, Pennello correttivo e strumento Toppa;
Creazione di immagini panoramiche;
Impostazione grafica di un layout con immagini e testi;
Il Bianco e Nero.
